Описание направления

С каждым годом курсы актерского мастерства становятся все более доступным видом полезного времяпрепровождения для минчан разного возраста. Кто-то хочет реализовать давнюю мечту, а кто-то – подготовиться к поступлению в театральный вуз или студию, кто-то стремится избавиться от стеснительности, а кто-то желает блеснуть в сценическом номере.

Мастерство актера – это:

    * Умение контролировать свои эмоции
    * Умение чувствовать себя комфортно в любой ситуации
    * Способность принимать нестандартные решения
    * Раскрытие творческого потенциала
    * Постановка голоса. Ораторское искусство, мастерство общения
    * Навыки профессиональной игры на театральной сцене
    * Психологическая подготовка. Повышение стрессоустойчивости.
    * Совмещение саморазвития и самого веселого способа развлечения

Человек, знающий основы сценической грамоты и законы драматического действия может быстро включиться в плодотворную репетиционную работу над репризами или концертными номерами в области жанра, навыки которого отработаны на хорошем уровне - разговорный или оригинальный, вокал или танец, фехтование или пластические искусства.

Информация о группах\уровнях

«Азы мастерства». Для тех, кто при помощи актерских техник хочет наработать «специальные состояния», позволяющие им более комфортно чувствовать себя в жизни, быстрее достигать поставленных целей. Занятия проводятся в вечернее время, в группах по 12-18 человек. Возраст – от 16 и старше. Освоение курса происходит в 4 этапа продолжительностью 2-3 месяца (можно называть их «уровнями»):
1. Танцевально-пластический тренинг
2. Сценическая грамота и пластическая выразительность
3. Словесное действие
4. Драматическое искусство

Одежда для занятий

Форма одежды – свободная. Она должна помогать решать нам задачу раскрытия своих двигательных (в первую очередь) способностей и органичность движения. Подойдут свободные штаны, майки с длинным рукавом. Современно оборудованные залы центра с ламинатным покрытием требуют обуви, которая могла бы обеспечить как надежное сцепление с полом, так и свободу для работы стопы. Практически всегда мы работаем босиком. Узкая одежда, жесткая обувь – создают определенный двигательный стереотип и мешают нахождению новых подходов к осуществлению движения, и новых пластических образов соответственно.

Особенности

Авторская методика преподавания сценических дисциплин. Классические принципы подготовки актера соединены с современными методами развития творческих способностей и исполнительских навыков. Возможно, ваша точка зрения на актерскую профессию видоизменится.
Чтобы считать себя актером недостаточно вызубрить упражнения, даваемые на занятиях. Это все равно, что выучить несколько ударов и утверждать, что овладели искусством восточных единоборств. Важно не количество приемов, а своевременность и точность их применения. Прежде чем приступить к выполнению упражнения, важно четко понять – Что я делаю? Зачем? Как? Поэтому объяснения, которые даются к технике исполнения, особенно необходимы – из них строится ваше знание актерской профессии, которое вы под чутким руководством преподавателя начинаете переводить в собственные практические умения и навыки. Ваши знания должны быть направлены на появление в теле все новых ощущений как от собственного движения, так и от взаимодействия с партнером.

Настройтесь на занятие. Будьте готовы к взрывам эмоций, активному физическому взаимодействию, забудьте о страхе перед ошибками. Не бояться, не раздумывать, не отступать – пробовать. Планка ваших будущих достижений зависит от вашего желания и соответственно – от активности в освоении знаний.

Преподаватель

Анна Сулима